IF THE SEAGULLS COULD CRY
THEIR TEARS WOULD DRAW TRAILS
LIKE RED BARGES ACROSS THE SKY

Collaborative work by Barbara Marie Hofmann (Poem), Alban Schelbert (Sound), and Samuel Weidmann (Animation). The film has been projected at the "Kunstnacht Konstanz / Kreuzlingen" onto the facade of the Turm zur Katz in May 2023.

About Possibilities that do not occur. The questioning of things that are not happening. SEAGULLS (Möwen), sketches a concrete and yet abstract picture of the devotion that it allows to one's own wishes, fears and longings to unfold across borders within an abstract space. It is about impulse control and therefore about the strength of one's own decision. The difference between irrational longings and desires burdened by recurring doubt and the final action with rational claim.

Review Seagulls are white ravens. And that, basically, says it all. Or nothing at all. As it always is when you start thinking about black and white. And everything in between. Some seagulls paddle on the mudflats with their waddling feet, simulating the rhythm of the rain, making the worms come out of their holes. This is not made up, by the way. Not a what-if, but a who-cares-to-know.

In the collaborative work “Seagulls” by Barbara Marie Hofmann (text), Alban Schelbert (sound) and Samuel Weidmann (animation), however, the seagull is declared a possibility. It becomes a blur of symbols, a Blindingly blank space, which links it, obviously, to Moby Dick, the white whale that plowed through the literary oceans as an omni-symbol. The elementary sentence in Hofmann's text is “IF THE SEAGULLS COULD CRY THEIR TEARS WOULD DRAW TRAILS LIKE RED BARGES ACROSS THE SKY” and this is such an absurd image that it stretches our imagination to the limit. The highest degree of overload, but also the maximum volume of possibility, which manifests itself in the simple word “if”. Without ifs, no buts. Without ifs, no world. The decision to consistently foam up this wafting blank space in an interdisciplinary media collaboration, allows for a fascinating momentum. Schelbert's sound and Weidmann's visual worlds add a vortex of rhythm to the seagull, suddenly shifting the naturalistic image into the existential-acoustic and possibly even the form-futuristic; anyhow, the seagull's plumage suddenly glows in thousands and thousands of colors and spectra and sways in the sound carousel of hyper-digital sea breezes.

Projected onto the historic walls of Constance's old town, it almost seemed to us like a portal to another world. As a spectacular work of internet art, it produces the almost inverse effect: when the smartphone screen suddenly turns off, and, all of a sudden in pitch blackness, possesses the haptic hapticity of brick-heavy printed products. False trail, we get it, but that's exactly the point. It's about trying things out, about pushing the limits of your own existence and your own medium until all boundaries are blurred. And then hopefully dissolve, at least temporarily, while we dive into this work. And finally, we must at least point out how consistently this seagull lines up with its literary conspecifics.

Alongside Robert Bach's story “Jonathan Livingston Seagull”, in which the titular bird aspires to greater things and is therefore expelled from the flock by his outraged comrades – only to stir up, postmortem, a whole new anything-goes seagull movement. And to this: Anton Pavlovich Chekhov's play “The Seagull”, in which the bird exists as an omnipresent metaphor for an independent artistic life, but perishes with all the characters who strive for exactly that. Here, it becomes clear: the seagull awakens desires. For vastness. And for the sea. For freedom. And for possibility. But seagulls also cry and their tears smudge precisely this desire as if they were made of acid.

Texts on this website are written by Barbara Marie Hofmann (About) and Jeremias Heppeler (Review). Website developed by Samuel Weidmann (Code & Design)

Wenn die Möwen weinen könnten
würden ihre Tränen Schleier
wie rote Lastkähne
über den Himmel ziehen

Kollaborative Arbeit von Barbara Hofmann (Lyrik), Alban Schelbert (Sound) und Samuel Weidmann (Animation). Der Film wurde an der "Kunstnacht Konstanz / Kreuzlingen" auf die Fassade des Turm zur Katz projiziert im Mai 2023.

About Möglichkeiten, die nicht eintreten. Das Hinterfragen von Dingen, die nicht geschehen. Möwen skizziert ein konkretes und doch abstraktes Bild der Hingabe, die es einem erlaubt, die eigenen Wünsche, Ängste und Sehnsüchte grenzenlos in einem abstrakten Raum zu entfalten. Es geht um Impulskontrolle und damit um die Stärke der eigenen Entscheidung. Der Unterschied zwischen irrationalen Sehnsüchten und Wünschen, die von wiederkehrenden Zweifeln belastet sind, und der abschließenden Handlung mit rationalem Anspruch.

Review Möwen sind weiße Raben. Und damit ist eigentlich alles gesagt. Oder eben auch gar nichts. Wie es sich eben so verhält, wenn man über Schwarz und Weiß nachdenkt. Und alles dazwischen. Manche Möwen trippeln mit ihren watscheligen Paddelfüßen auf den Wattboden und simulieren damit den Rhythmus des Regens, der die Würmer aus den Löchern kriechen lässt. Das ist übrigens nicht erfunden. Kein was-wäre-wenn, sondern ein wer-wills-wissen.

In der kollaborativen Arbeit "Möwen" von Barbara Marie Hofmann (Text), Alban Schelbert (Sound) und Samuel Weidmann (Animation) wird die Möwe allerdings zur Möglichkeit erklärt. Zum Zeichenverwischer, zur blütenweißen Leerstelle und das verbändelt sie natürlich mit Moby Dick, dem weißen Wal, der als All-Symbol durch die literarischen Weltmeere pflügte. Der elementare Satz in Hofmanns Text lautet "WENN DIE MÖWEN WEINEN KÖNNTEN WÜRDEN IHRE TRÄNEN SCHLEIER WIE ROTE LASTKÄHNE ÜBER DEN HIMMEL ZIEHEN" und das ist ein derartig absurdes Bild, dass es unsere Vorstellungskraft bis an die Grenzen strapaziert. Höchstgradige Überforderung, aber eben auch maximales Möglichkeitsvolumen, das sich im einfachen Wörtchen "wenn" manifestiert. Ohne wenn kein aber. Ohne wenn keine Welt. Die Entscheidung, diese wabernde Leerstelle dann ganz konsequent intermedial aufzuschäumen, führt zu einem faszinierenden Momentum. Schelberts Sound und Weidmanns Bildwelten ergänzen die Möwe um einen Strudel aus Rhythmus, verschieben das naturalistische Bild urplötzlich ins existenzakustische und womöglich sogar in formfuturistische, das Federkleid der Möwe jedenfalls leuchtet plötzlich in abertausenden Farben und Spektren und wiegt sich gelenk im Klangkarussell der hyperdigitalen Meeresbrisen.

Projiziert auf die historischen Wände der Konstanzer Altstadt erschien uns das beinahe als Portal in eine andere Welt, als spektakuläres Internetkunstwerk ergibt sich ein beinahe umgedrehter Effekt: dann nämlich, wenn der Smartphonebildschirm plötzlich erlischt und so ganz schwarz urplötzlich die haptische Haptigkeit von kiloschweren Printprodukten aufweist. Falsche Fährte, schon klar, aber genau darum geht es doch. Ums Ausprobieren, ja ums Ausreizen des eigenen Seins und des eigenen Mediums, bis alle Grenzen lapprig werden. Und sich dann hoffentlich auflösen, zumindest temporär, während wir in diesem Werk tauchen. Und hier zum Abschluss müssen wir zumindest einmal aufzeigen, wie konsequent sich diese Möwe in einer Linie mit ihren literarischen Artgenossen aufreiht.

Neben Robert Bachs Erzählung "Die Möwe Jonathan", in der titelspendende Vogel zu Höherem strebt und deshalb von seinen empörten Artgenossen aus dem Schwarm verstoßen wird - nur um dann postmortem eine ganz neue Möwen-Bewegung des Alles-Möglichen aufzuwiegeln. Und dazu: Anton Pawlowitsch Tschechows Stück "Die Möwe", in welchem der Vogel als omnipräsente Metapher des zwangbefreiten Künstlerlebens existiert, aber mit allen Figuren, die genau danach streben, untergeht. Und hier wird klar: die Möwe weckt Sehnsüchte. Nach Weite. Und nach dem Meer. Nach Freiheit. Und nach Möglichkeit. Aber auch Möwen weinen und ihre Tränen verwischen ebenjene Sehnsucht, als wären sie aus Säure.

Texte auf dieser Webseite geschrieben von Barbara Marie Hofmann (About) und Jeremias Heppeler (Review). Website entwickelt durch Samuel Weidmann (Code & Design)